哪吒走紅，熊孩子逆天改命何以動人

來源：南方都市報

哪吒的火爆很容易讓人想起此前的《大圣歸來》，當初靠著“自來水”的努力，吸引大批觀眾進到影院，造就了國產(chǎn)動畫電影票房的一個奇跡。但是，這兩部電影的逆襲路徑又并不完全一樣，一定程度上說，《大圣歸來》改變了外界對國產(chǎn)動畫電影的預期，有了這部佳作的鋪墊，觀眾的胃口被吊起，自然會產(chǎn)生新的期待，觀眾需要新的《大圣歸來》，這正是為什么《哪吒之魔童降世》在上映第一天就能取得如此高票房的一個重要原因。

就取材而言，《大圣歸來》和《哪吒之魔童降世》有相似之處。兩部電影都是改編自中國經(jīng)典的神話故事，前者講的是一個冷面猴王如何變成暖心的齊天大圣，后者則是講哪吒與命運抗爭的經(jīng)歷。孫悟空和哪吒都是中國文化中的反叛英雄形象，神話里的故事已經(jīng)足夠動人，很多動漫和影視劇都將他們設定為主角，反復演繹，少年英雄的形象深受孩子們的歡迎。要改編這樣的經(jīng)典作品，尤其是要在大熒幕上來呈現(xiàn)，并不是一件容易的事?！洞笫w來》和《哪吒之魔童降世》之所以成功，主要在于他們不僅呈現(xiàn)符合孩子們審美的少年英雄形象，同時也挖掘了人物性格沉重、悲劇的一面，成人也可以從中獲得感動和共鳴。

優(yōu)秀的動畫作品總能吸引觀眾中的大多數(shù)，從成人的角度看，《哪吒之魔童降世》顯然不僅是還原一個神話故事。電影涉及很多有著現(xiàn)實意味的命題，比如家庭教育，用現(xiàn)在時髦的話來說哪吒就是一個熊孩子，出生伊始便是一個禍害，于是父母將他關在家里，當他試圖融入周圍的生活，發(fā)現(xiàn)只會換來歧視和孤立，于是熊孩子越來越熊，破壞力越來越強。家長看到這一幕會不會有所感觸？

不同人眼中有不同的哪吒形象，《哪吒之魔童降世》涉及親情、友誼、命運以及個人成長等多個主題，并最終交出了逆天改命的答案。影片最后那句臺詞，“如果你問我，人能否改變自己的命運，我也不曉得，但我曉得，不認命，就是哪吒的命”，相信很多人會為之動容。將一個很俗的話題，講得特別有感染力和戲劇感，所呈現(xiàn)的價值觀是那么健康又是那么有現(xiàn)實意義，這種手法和西方經(jīng)典動畫作品倒有些相似。據(jù)說全行業(yè)有1600多人共同參與制作《哪吒之魔童降世》，主創(chuàng)團隊設計了100多版本哪吒形象，這些技術方面的進步讓人欣喜。

但對于觀眾來說，驚喜不僅在于此，技術讓人愉悅，但很難打動人，一部電影佳作之所以吸引人，最終都是靠故事靠價值觀，電影在票房上的成功，歸根結(jié)底是因為它塑造了一個中國式的英雄形象，一個意味深長的成長勵志故事。

從長安到哪吒，傳統(tǒng)文化這個大IP該怎么用？

來源：澎湃新聞網(wǎng) 文丨李勤余

不出意料，國產(chǎn)動畫大片《哪吒之魔童降世》在上映之后得到滿堂彩。事實上，在不久前的點映中，這部作品已經(jīng)收獲了高口碑。日趨成熟的特效和炫目華麗的畫面，光憑這兩點，《哪吒》已有了和國外動畫大片掰一掰手腕的底氣。不過，將該片的成功歸結(jié)為技術層面的進步，恐怕就太過簡單粗暴了。

哪吒也好，大圣（《大圣歸來》）也罷，這幾年的國產(chǎn)動畫紛紛把觸角伸向中國古代神話傳說，絕非偶然。一來，這些人物形象為廣大中國觀眾所熟知，容易產(chǎn)生親近感。二來，相關神話傳說也確實精彩，為創(chuàng)作者提供了豐富的題材和廣闊的空間。

可是，擁有這些有利條件，不代表一定能奉上令人滿意的作品。歷史上，中國動畫不乏佳作，遠有《大鬧天宮》《天書奇譚》《神筆馬良》，近有《邋遢大王奇遇記》《舒克和貝塔》。不過，優(yōu)秀作品曾經(jīng)在相當長的一段時間內(nèi)斷檔，也是不爭的事實。

獨一無二的文化資源一直擺在那里，今時今日中國的發(fā)展水平也能為創(chuàng)作者提供最有力的硬件支持。可文藝創(chuàng)作從來不是簡簡單單的1+1=2，學會怎樣把故事講好講透，才是重中之重。

《哪吒》讓人眼前一亮的地方，就在于打破陳規(guī)，大刀闊斧地改造曾經(jīng)深入人心的敘事模式。本片終于告別了人物臉譜化，不再把哪吒的故事描述為簡單的正邪二元對立。哪吒的父親李靖一改以往不講情面的形象，變得更有人情味。哪吒的師父太乙真人滿口方言，成為了本片搞笑擔當。就連哪吒的對立面敖丙以及幕后黑手申公豹，都被本片主創(chuàng)賦予了一層悲情色彩。

至于哪吒，也不再是傳統(tǒng)意義上的“高大全”主角，而是一位有性格缺陷（暴躁易怒、魯莽沖動）但也不乏正義感的少年英雄。更重要的是，本片主創(chuàng)不再糾纏于哪吒“剔骨還父”這個摻雜著父權(quán)、孝道等封建道德色彩的橋段，而是將哪吒的自我認知、成長經(jīng)歷當作敘事重心。

這樣一來，本片做到了與時俱進，貼合了時下年輕觀眾的心理需求。橫向比較好萊塢的超級英雄電影，不難發(fā)現(xiàn)，此類優(yōu)缺點并重的人物塑造模式，更接地氣，也更容易被公眾接受。

當然，與時俱進，并不意味著拋棄經(jīng)典IP中的精髓。哪吒的反抗精神，仍然是本片著重表現(xiàn)的主題。盡管在敘事細節(jié)上還存在著種種不足（比如，哪吒直到影片最末端才知曉自己的命運，明白自己的使命，缺少了必要的鋪墊），但“你是誰只有你自己說了算”等關鍵臺詞還是用最通俗易懂的方式闡釋了哪吒的可貴之處。

既讓觀眾得到感官層面上的“爽”，又能把傳統(tǒng)文化寓于春風化雨之中，上述創(chuàng)作路徑的大獲成功，絕不是偶然。不久前，《長安十二時辰》的走紅，同樣得益于這一思路。

擺脫對帝王將相的贊頌和對歷史故事的簡單重復，《長安十二時辰》的新意來自于主創(chuàng)眼光的“向下”。用主角張小敬的冒險經(jīng)歷串聯(lián)起長安城中的百姓生活百態(tài)，讓觀眾好好領略了一把大唐民俗民情。無論是街坊的地理位置，還是士兵的行軍方陣，都激發(fā)了不少網(wǎng)友的考據(jù)興趣。

更可貴的是，《長安》也沒有將歷史簡單化、戲說化。和《哪吒》一樣，該劇也沒有臉譜化地處理人物角色，而是讓觀眾看到不同陣營之間的對抗以及封建王權(quán)對其形成的制約。一部影視作品愿意通過自身努力來解釋大唐由盛轉(zhuǎn)衰的原因，并且能夠引發(fā)觀眾的共鳴，這無疑是值得廣大文藝工作者借鑒和學習的。

我們常說要普及傳統(tǒng)文化，但怎么普及？空喊口號顯然不能解決問題?！赌倪浮泛汀堕L安十二時辰》的走紅，都有力地證明，一部優(yōu)秀的文藝作品可以在加強中國文化軟實力的進程中起到怎樣的作用。

當然，它們也都面臨著各自的問題。比如，在《大圣歸來》《哪吒》之后，《姜子牙》又將在2020年閃亮登場。但一些國產(chǎn)動畫的成功，會不會引來一大批跟風之作，造成創(chuàng)作中的高度同質(zhì)化？又比如，《長安十二時辰》的篇幅過長，中后期劇情拖沓枯燥，注水嚴重。這些現(xiàn)象都在提醒我們，文藝創(chuàng)作一旦向資本低頭，會帶來怎樣的惡果。

如何揚長避短，在守正的基礎上不斷創(chuàng)新，這是對中國文藝工作者提出的更高要求。中國觀眾是識貨的，什么樣的文藝作品經(jīng)得起檢驗，他們一定會用自己的手和腳來投票。

你竟然是這樣的“哪吒”國漫重新定義經(jīng)典

安納 |來源：中國青年報

誰也不曾料想，引燃今年國產(chǎn)電影暑期檔的片子，居然是一部動漫作品——《哪吒之魔童降世》。

記憶里那個腳踏風火輪、手持紅纓槍的叛逆孩子，在這個夏天的大銀幕上，徹底顛覆了所有人的童年：這一版的哪吒顏值堪稱“史上最丑”，齜牙咧嘴，斜眼壞笑，走路吊兒郎當，活脫脫一個舉止油膩的不良少年。但也是這個哪吒，最后喊出“我命由我不由天”，保護父母，對抗天命，賺足了觀眾眼淚。

從之前的《西游記之大圣歸來》《大護法》《白蛇：緣起》，到口碑高漲的《哪吒之魔童降世》，一系列高品質(zhì)原創(chuàng)動漫電影的面世，極大提振了國漫產(chǎn)業(yè)的士氣。畢竟以往一提起影視作品里的“超級英雄”，年輕觀眾只會想起“漫威宇宙”的《鋼鐵俠》《雷神》《美國隊長》……而不會和東方面孔聯(lián)系起來。如今“全程高燃”的國漫崛起，意味著建立我們自己的“國漫英雄宇宙”，未來可期。

作為演繹經(jīng)典IP的國漫作品，《哪吒之魔童降世》的成功有許多值得影視從業(yè)者借鑒之處。它對中國傳統(tǒng)文化元素的運用，豐富、精巧而自然。例如，看守哪吒的兩只“戲精”結(jié)界獸，面部神似三星堆的青銅器——當你逛博物館看見“萌萌噠”青銅器時，是否想到那也可以變成吸粉的動畫角色？還有哪吒的師父太乙真人的江山圖，雋永的山水長卷，在這部電影中竟變成幫哪吒修身養(yǎng)性、打怪升級的虛擬世界。太乙真人的毛筆一揮，觀眾隨哪吒一頭扎入花鳥蟲魚、高山流水、云卷云舒中。

經(jīng)典的一定是民族的。很多動畫之所以能成為長盛不衰的經(jīng)典IP，無不因為其諸多元素來源于中國傳統(tǒng)文化，融入了民族的血液。而當下要想創(chuàng)作出深入人心的“新經(jīng)典”，一定要和傳統(tǒng)文化的精華，以及悠久的中國歷史緊密關聯(lián)。

經(jīng)典還要具有時代性，能夠引起當代觀眾的共鳴。《哪吒之魔童降世》的一大亮眼之處，便是和現(xiàn)代社會審美趣味高度融合的敘事格調(diào)。這部影片在處理角色關系的時候，明顯植入了一點港片節(jié)奏和無厘頭氣質(zhì)，對話詼諧搞笑，包袱橫飛。某些情節(jié)大開腦洞，比如太乙真人也需要使用密碼和指紋解鎖靈珠。

承擔啟發(fā)孩童教育功能的國漫作品，主題離不開親情、友情、愛情，更離不開我們每個個體與這個世界的關系。成長和救贖的動漫主題，對于每一個成長中的孩子都具有極大吸引力和意義。發(fā)展國漫行業(yè)，必須要從培育精神土壤開始，通過培養(yǎng)孩子的美感和價值觀，讓他們感受直擊心靈的中國文化之美。

經(jīng)典IP在不同的時代，應當彰顯符合時代特質(zhì)的精神內(nèi)核。例如，在《封神演義》的原著里，哪吒的很多行為是出于爭強斗狠，發(fā)泄心中怨氣；在上世紀70年代動畫片《哪吒鬧?！分?，創(chuàng)作者賦予了哪吒一定正義感。而在最新這一版電影中，哪吒希望通過自己的努力改變他人成見，希望得到周圍人的認可和喜愛。最終，在感受到父母深沉的愛以后，愿意以一己之力對抗天命，保護家人周全。這部國漫里的哪吒，無比貼近當代年輕人的奮斗觀和人生觀，不信命，靠自己。

中國現(xiàn)代動漫作品的創(chuàng)作，既要懂得吸收傳統(tǒng)文化的精華，也要注意做到古為今用，洋為中用。只有耐得住寂寞，打磨精品，才能締造經(jīng)得住時間檢驗的國漫新經(jīng)典。

講好中國故事 展示文化魅力

張漫子、張喆喆 | 新華社

近來，首部中國IMAX動畫電影《哪吒之魔童降世》上映第五天就突破國產(chǎn)動畫電影內(nèi)地票房紀錄。不久前在北京故宮舉辦的“良渚與古代中國——玉器顯示的五千年文明”展，也因該項目申遺成功引發(fā)廣泛社會關注。

在中國神話故事和古代遺址發(fā)現(xiàn)基礎上打造的這些文化精品，由于它們在考古及文化創(chuàng)意方面的新發(fā)現(xiàn)、新創(chuàng)造和新包裝等，而成為令人矚目的熱點文化現(xiàn)象。

作為神話故事和傳統(tǒng)動畫電影中有知名度的人物，哪吒向來以少年英雄的形象示人，而新版“魔童哪吒”一反常態(tài)，長著鯊魚齒、神情叛逆，有些玩世不恭，這緣于他本該成為“靈珠英雄”的命運被改變，不湊巧投生為“混世魔王”，但他不認此命，喊出“我命由我不由天”，勇敢地進行抗爭；加上特效密集的對打場景，30秒一鏡到底的鏡頭運用，以及如夢如幻的山河社稷圖、太乙真人的神奇毛筆等中國傳統(tǒng)文化元素的融入，為講好中國故事增添了色彩。

良渚古城遺址不久前被聯(lián)合國教科文組織正式列入世界遺產(chǎn)名錄。取得這一成果，首先得益于一系列重大考古發(fā)現(xiàn)，從玉器、大墓、祭壇，到城市、宮殿、水利工程；其次是有關部門和單位對這一遺址進行有效保護，建立了古城遺址公園和相關博物院；之后是將其成功申報世界文化遺產(chǎn)。

如今，人們不僅可實地參觀位于杭州郊外的這一古城遺址，而且可以通過圖片展覽和一系列動漫作品，了解見證中華五千多年文明的良渚文化；另外，還可以通過“魔童哪吒”這樣的動漫形象，看到中國傳統(tǒng)文化的巨大張力和創(chuàng)新空間。

燦爛瑰麗的中華文化寶庫，為后人提供了源源不斷的文化創(chuàng)意源泉。從《哪吒之魔童降世》的熱映到良渚古城遺址的備受關注，表明對具有中華文化基因的題材進行挖掘和創(chuàng)新，可以在做大文創(chuàng)產(chǎn)業(yè)的同時，更好地講述中國故事，展示中國文化的魅力。

中國風的影視創(chuàng)作有無限可能

環(huán)球時報丁亞平

《哪吒》等作品的走紅，帶給我們諸多方面的重要啟示：

一是從創(chuàng)作觀念上看，影視創(chuàng)作加強對中國傳統(tǒng)文化進行挖掘，需要深入到當下時代的現(xiàn)實中去，用新的方式尋求傳統(tǒng)文化元素的有效創(chuàng)新。這是解決傳統(tǒng)文化現(xiàn)代轉(zhuǎn)化，及其與影視之間的實踐難題的現(xiàn)實路徑，創(chuàng)作者在作品中表現(xiàn)自己對傳統(tǒng)認識的同時，從時代高度來展呈自己對生活的審美感受與價值取向，懂得吸收精華，古為今用，引導我們的影視創(chuàng)作“朝內(nèi)”看，不論是形式還是內(nèi)核，需要立足本土和現(xiàn)實。

二是從表現(xiàn)方式上看，用現(xiàn)代的影視語言來做創(chuàng)新表達的關鍵，是要提高改編和制作水平，注意用融有現(xiàn)代社會審美趣味的豐富表現(xiàn)力描寫人的憂歡與個性世界。現(xiàn)在年輕一代創(chuàng)作者和觀眾，無論觀念、眼界還是機會都和十幾年前完全不一樣了。《哪吒》構(gòu)思及想象力活躍，所塑造的哪吒和敖丙，各具個性，神采飄逸，雖然還有某些不足，但刻畫角色的心理和他們以愛與友誼去對抗、解構(gòu)人們心中根深蒂固的偏見，具有感人的抒情性，畫風足夠驚艷，傳達了年輕一代自己的思想、對事物的感受和看法，因此易被觀眾接受。

三是從產(chǎn)業(yè)化視角看，盡管影視中資本力量有不斷加重之勢，但在對傳統(tǒng)文化進行再創(chuàng)作的改編，并為影視大制作正名的同時，仍然需要戰(zhàn)勝那種一味以觀眾興趣為借口，把影視變?yōu)榈图墛蕵菲返纳虡I(yè)主義。引領影視潮流和根本方向的仍然是文化價值，有效地喚起文化認同和文化理想，以影視從業(yè)者形成共識并極力推崇的工匠精神多維發(fā)力，真正創(chuàng)作出屬于我們時代自己的精品力作而使觀眾嘆為之絕，自會得到市場的認可與回報。▲（作者是中國藝術研究院影視研究所所長）

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